Anna ancher pigen i køkkenet analyse

Med Digital Plus får du mulighed for at lytte til artikler, og adgangen er øjeblikkelig. Start afspilningen af den ønskede podcast med det samme. Denne præsentation afspejler en kvindelig tilgang til skildringen af helhed, ro og den berigende effekt af dagslyset. Kunstkritikeren Karl Madsen fremhævede engang Anna Anchers evne til at indfange solstrålers skønhed.

I en betydelig mængde af hendes værker og skitser er det præcis dette spil af sollys i rummet, der dominerer den visuelle interesse. Processen mellem en skitseret idé og det endelige maleri var præget af flere faktorer, herunder datteren Helga Anchers fødsel og en grundig udvikling af værket. Dette repræsenterede en modning på flere niveauer.

Umiddelbart fanger billedet opmærksomheden med det røde skørt, som synes at udgøre et centralt udgangspunkt for kompositionen. Dog får skørtet og den stille, arbejdende kvindefigur først sin fulde definition i det indkommende dagslys, som udvider rummets perspektiv. Anna Ancher blev både påvirket af hollandske lystmalederes stil og af den norske maler Christian Krohgs arbejde, men hun udviklede en distinkt koloristisk tilgang.

Dette er især blevet bemærket i de seneste år, efter opdagelsen af en stor samling af skitser fra Anna og Michael Anchers hjem, hvor flere af værkerne udviste dristige farvevalg og nærmede sig abstrakte tendenser. Anna Anchers kunstneriske proces fandt sted under gunstige lysforhold, både i Skagens unikke atmosfære og i hendes egen kreative miljø. Hun oplevede desuden et produktivt samarbejde med sin mand, Michael Ancher.

Parret støttede og opmuntrede hinanden i deres kunstneriske bestræbelser og fungerede som konstruktive kritikere - en situation, der ikke altid var let at navigere på den tid. Er der en forskel i, hvordan kvinder og mænd opfatter rum og lys? Det er naturligt at stille spørgsmålstegn ved, om Anna Ancher havde en sådan følelse. Den rygvendte kvindefigur, lyset, der siver gennem det gule gardin, og rummet med den åbne dør illustrerer en fin sans for rum og en mulighed for at bevæge sig ud i andre kontekster.

Det overordnede billede falder på plads i Anna Anchers maleriske fortolkning, hvor der er en følelse af tid og ro i den skildrede situation. Samtidig er der ikke mangel på kontrast i forholdet mellem dagslyset og pigens mørke silhuet, samt i spillet mellem det indre og det ydre rum. Fokus er på de simple, hverdagslige objekter og handlinger.

Anna Ancher besad en evne til at se det store i det lille og var på mange måder banebrydende for sin tid. Hendes kunst er generøs og åben, og det er derfor overraskende, at hun ikke er inkluderet i kulturministeriets kulturkanon. Er hendes maleri "Pigen i køkkenet" en åbenlys og vigtig del af den danske kunsthistorie? Den Hirschsprungske Samling, Stockholmsgade